Kategorie: Archiv

BEETHOVEN // OPUS 360

Posted on | by Jasmin Strauß-Aigner

Am 11.08.2022 feierte BEETHOVEN // OPUS 360 große Premiere im Beethoven-Haus Bonn. In einer eigens designten immersiven Ausstellung auf 30m2 wurde das VR Game erstmals der begeisterten Öffentlichkeit vorgestellt.

DAS RAP BATTLE

Der Boden bebt. Die Menge jubelt. Ein junger Typ mit zerzausten Haaren und altmodischer Kleidung stolpert in den Ring. Ein Raunen geht durchs Publikum. Wer ist das? Was macht der hier? Sieht er nicht aus wie … Beethoven?! In BEETHOVEN // OPUS 360 wird Beethoven zum Leben erweckt und in unsere Zeit geholt. Kaum setzt du dir die VR-Brille auf, landest du in einem Rap Battle. Mittendrin Beethoven, der sich gegen einen Battle Rapper beweisen muss. Jetzt kommt es ganz auf dich an: Du stehst Beethoven als Coach zur Seite, indem du aktiv ins Geschehen eingreifst, verschiedene Beats, Rap Lines und vieles mehr bestimmst und so gemeinsam mit Beethoven das Publikum für dich gewinnst. Dabei tauchst du ein in eine interaktive Welt und lernst einen Beethoven kennen, der so ganz anders ist als du gedacht hast…

KLASSIK TRIFFT RAP

BEETHOVEN // OPUS 360 ist eine völlig neue Art der Musikvermittlung, die klassische Musik in die Lebenswelt junger Menschen bringt. Gaming, VR, Rap und klassische Musik verbinden sich zu einer faszinierenden und nachhaltigen Lernerfahrung, die per Game based learning Wissenswertes über einen der größten Komponisten der Welt vermittelt. Schüler*innen können interaktiv und ohne jegliche Vorkenntnisse oder musikalische Vorbildung Ludwig van Beethoven und seine Musik kennenlernen und mit ihm ein virtuelles Rap Battle bestehen. Im Spielverlauf können sie sich mit der Figur des noch jungen Beethoven identifizieren und mit ihm gemeinsam mehrere Spielrunden meistern. Sie begegnen einer starken Story, humorvoller Sprache, einem schnellen Spielablauf, Wettbewerb und einem hohen Grad an Immersion. Dabei sammeln sie ganz nebenbei und niedrigschwellig biographisches Wissen – kein trockenes Fakten-Lernen, sondern Lernspaß und Begeisterung stehen im Mittelpunkt. Mit diesem Spiel, das mit einfachen technischen Mitteln umgesetzt wurde, brechen wir die Grenzen der elitären „Hochkultur“ der Konzertwelt auf und öffnen sie für junge Menschen. Wir bauen soziale und kulturelle Barrieren ab und schaffen mehr Chancengleichheit für den Zugang zu Bildung. Damit nimmt BEETHOVEN // OPUS 360 eine Vorreiterrolle für den Einsatz von VR Games im (Musik)Unterricht ein.

BEETHOVEN // OPUS 360 wurde entwickelt von den Brüdern Arthur und Victor Abs. 2018 haben sie mit damals 20 bzw. 16 Jahren erstmals die Projektidee entwickelt und ein erstes Konzept ausgearbeitet. Ein Jahr zuvor, 2017, hatten sie zusammen mit Freunden den gemeinnützigen Verein agon e.V. gegründet und damit eine Förderplattform für junge Kulturprojekte im Rheinland aufgezogen, die bereits mehrfach ausgezeichnet wurde. Während der folgenden Jahre haben sie neben Schule und Studium BEETHOVEN // OPUS 360 gemeinsam mit einem Team von jungen Kreativen weiterentwickelt und Fördergelder gesammelt. Dabei war das gesamte Projekt von Beginn an als non profit- Projekt angelegt. Durch die Kooperation mit dem Beethoven-Haus in Bonn, dem Geburtshaus Beethovens, konnte im Herbst 2022 daraufhin ein derartiges VR-Spiel im musealen Kontext Premiere feiern.

SINNESRAUSCHEN 2023

Posted on | by Jasmin Strauß-Aigner
Es ist wieder Festivalzeit im Haus der Musik! Nach drei Jahren pandemiebedingter Pause präsentiert das HdM Sinnesrauschen endlich wieder große Melodien herausragender Indie- und Alternative-Acts. Eine Kooperation mit der Vienna Songwriting Association.

DAS LINE-UP

PLEASE MADAME

Das  2011  gegründete  Indie-Rock-Quartett  Please  Madame  hat  sich  spätestens  seit  den  umjubelten  Auftritten  am FM4  Frequency  Festival  (2018  &  2019)  fest  in  den  deutschsprachigen  Musikkalender  gespielt.  Mit  dem  zweiten Album  „Young  Understanding“  supporteten  die  vier  Mittzwanziger  –  neben  knapp  40  Headline  und  Festivalshows  – die  britischen  Chartstürmer  Hurts  im  Wiener  Gasometer  und  begleiteten  die  Indie-Pop  DauerbrennerInnen  MIA auf  deren  Tour.  Seit  dem Pro7-Fernsehauftritt  vor  Millionenpublikum  bei  „Circus  HalliGalli“  Ende 2014  ist  Please Madame gerade auch in Deutschland keine Unbekannte mehr. Das dritte und aktuelle Album „Angry Boys, Angry Girls“  (VÖ: 10.09.2021) stieg prompt auf #25 (zwei Wochen in AT)  der  Charts  ein.  Im  Herbst  wurde  es  auf  einer  16-tägigen  DACH-Tour  auf  die  Bühne  gebracht,  ehe  sie  im vergangenen Sommer mit knapp 30 Festival-Shows (u.a. am Nova Rock Festival oder auch Support von Provinz und Everything  Everything)  ihre  unwiderstehliche  Live-Energie  und  Selbstverständlichkeit  auf  der  Bühne unter  Beweis gestellt  haben.  Momentan  arbeiten  Dominik  Wendl  (voc.,  git.),  Laurenz  Strasser  (git.),  Martin  Pöheim  (bass)  und Niklas Mayr (drums) an neuer Musik, die 2023 erscheinen wird und auch auf die Bühnen des Landes gebracht wird!

www.pleasemadame.com

CHRISTL

Schubladen sprengen. In neuen Perspektiven, Farben und Formen denken. Kunst erschaffen, die keine Grenzen kennt. Mal schreibt und singt sie, dann malt sie – oder andersrum. CHRISTL drückt sich nicht nur im Songwriting und in der Musik selbst aus, ihr Sinn für Ästhetik spiegelt sich in ihrem gesamten Schaffen wider: seien es audiovisuelle, bildnerische Werke oder Mode – CHRISTL verbindet all dies zu einem vollkommenen Ganzen. Dabei scheut sie sich nicht, ihr Umfeld und sich selbst in ihrem Schaffen mit einer kritischen und starken Stimme zu beleuchten:

»Meine kreative Arbeit fühlt sich an wie ein großes Gemälde. Mit jedem neuen Projekt, jedem neuen Pinselstrich versteht man meine Welt und meinen Platz darin besser.« Mit ihrem Debut „GameOver“, das sie mithilfe eines Crowdfundings eigenständig verwirklichte, setzte CHRISTL nicht nur ein klares Statement für mehr Selbstbestimmung, auch ihr ganzheitlich-visueller Zugang zur Kunst wird bereits mit dieser ersten Veröffentlichung deutlich. Diesem Ideal folgend zeigt auch das am 23.08.2020 veröffentlichte audiovisuelle Kunstprojekt „Romance is dead“ einmal mehr die starke künstlerische Weiterentwicklung von CHRISTL: in ihrer Vision steht die Musik nicht für sich, sondern ist vielmehr untrennbar mit dem Visuellen verbunden.

Bereits mit 6 Jahren beginnt CHRISTL eigene Melodien am Klavier zu komponieren und erste Berührungspunkte mit der Musik zu entdecken. Schon bei ihrem ersten Auftritt, mit 14 Jahren wird klar, dass die Bühne wie eine zweite Heimat für CHRISTL werden wird. Darauf folgen einige Jahre intensiver Gesangs- und Musikausbildung. Seit 2019 lebt und arbeitet CHRISTL in Wien, was Tür und Tor für eine professionelle musikalische Karriere öffnet.

https://inkmusic.at/artist/christl/

COUSINES LIKE SHIT

Cousines like shit verbindet neben ihrem Herzblut und einem am Handgelenk tätowierten Muttermal die Liebe zu ausgefallenen Texten, Retsina und Romy Schneider. Während eines Familienurlaubs in Griechenland gründeten die Cousinen ​​Hannah und Laura die Band und performen eigenwillige, eingängige Songs in ihrer harmonischen Dissonanz, die an Nico, The Mouldy Peaches oder die Young Marble Giants erinnern. Sie bezeichnen ihre Musik als „Avant Trash“ und versetzen sich mit Songs wie „Young and Online“ in eine nahe Zukunft, in der sich Mystik, Poesie und Alltag treffen.

https://www.cousines-like-sh.it

GOOD WILSON

Steig ein ins gitarrenförmige Taxi von Good Wilson und mach dich bereit für eine sanfte Fahrt an einer sonnigen Küste. Good Wilson wird das Gefährt auf keinen Fall in die erwartete Richtung steuern. Machs dir bequem, lass dich in die Kunstleder-Sitze sinken und leg den Samtgurt an. Dein verträumter Chauffeur wird mit dir etwas von der Realität abweichen und dabei liebevoll all deine Sorgen überfahren.

https://goodwilson.bandcamp.com

 

Das Sinnesrauschen Festival 2023 im Haus der Musik – in Kooperation mit:

HdM-Kids Day

Posted on | by Jasmin Strauß-Aigner

Das Haus der Musik feiert Geburtstag! 

Am Sonntag, 12. Juni 2022

Mit exklusiven Workshops, Kinderführungen und freiem Museumseintritt für alle bis 12 Jahre.

Programm

Die B-Box
Interaktiver Musik-Workshop

Wer meint klassische Musik sei nicht cool, groovy und mitreißend, der täuscht sich
gewaltig. Mit der »Beethoven-Box« gibt es kein Stillsitzen mehr, denn diese Beats
gehen unter die Haut. Auf Musik-Boxen, sogenannten Cajons, rockst du
gemeinsam mit dem Quartett der Beethoven Philharmonie zu Beethovens Musik
und bringst das ganze Museum zum Beben. Lerne dabei klassische
Musikinstrumente hautnah kennen, »er-würfel« dir deine ganz persönliche
Komposition und lass dich von Beethovens rockiger Seite überraschen. Also rauf
auf deine »B-Box« und los geht’s.

Im Auftrag von Esther Planton, in Kooperation mit der Beethoven Philharmonie.

Termine:

12. Juni 2022

Um 9:30, 11:00, 14:00 und 15:30 Uhr. Dauer: ca. 1 Stunde

Anmeldung

Anmeldung erforderlich per Mail an: info@hdm.at | Der Eintritt ist frei.

Kinderführungen

Erlebe im Haus der Musik eine aufregende Reise in die Welt der Klänge und Musik mit spannenden, witzigen und einzigartigen Stationen. Würfle deinen persönlichen Walzer, erlebe unser Virtual Reality Klanglabor und kreiere dort dein eigenes Klangwesen, oder lasse beim Zookonzert die Frösche zur Musik hüpfen!

Für Kinder von 5 – 10 Jahren

Termine:

12. Juni 2022

Um 10:00, 11:00, 14:00 und 15:00 Uhr

Dauer: 1,5 – 2 Stunden 

Treffpunkt an der Kassa. 

Anmeldung

Anmeldung erforderlich per Mail an: info@hdm.at | Der Eintritt ist frei.

Muttertagsaktion

Posted on | by Jasmin Strauß-Aigner

Am Muttertag, So. 8. Mai 2022, gibt es an der Museumskassa beim Kauf eines Konzerttickets für LIVE ON STAGE: Smokey Brights bei Nennung des Kennwortes „Muttertag“ eine Freikarte für das
Museum dazu.

LIVE ON STAGE: Smokey Brights

DI., 10. MAI 2022, 20 UHR

Bittersüß, schön und auch irgendwie witzig: Das ist der Sound der jungen Talente aus
Washington, die mit ihrer Musik schon ordentlich Staub aufgewirbelt haben.
Smokey Brights klingen wie eine frische, abgeklärte Version von Metronomy und Tame Impala.
Sorglos, aber doch nachdenklich, simpel, aber sehr verspielt, direkt, aber äußerst deep.
Gelegenheitstänzer*innen und Goldkehlchen müssen diese Band einfach live sehen.

Eine Kooperation mit Bluebird und Der Standard.

Aktion nur gültig am So. 8. Mai 2022 an der Kassa im Haus der Musik.
Die Museumsfreikarte ist 1 Jahr ab Ausstellungsdatum gültig.

Wozu Musik? Es könnte ja auch still sein

Posted on | by Jasmin Strauß-Aigner

Theorie der Tonkunst – Nachdenken über Musik

Vortrag und Podiumsdiskussion zur Sonderausstellung Vom Erhabenen zum Abscheulichen

Mi., 19. Jänner 2022, 19 UHR

Zusätzlich wird die Podiumsdiskussion über den HdM-Youtube Kanal live gestreamed.

Musik: Sie begleitet uns ein Leben lang und dennoch wissen wir nicht, was sie ist und wie sie das,
was sie auslöst bewirkt. Eine philosophische Reflexion mag hier Abhilfe schaffen.

Vortrag und Podiumsdiskussion mit Dr. Heinz Palasser (Philosoph an der School of Philosophy und
Kurator der Sonderausstellung im HdM), Dr. Lisz Hirn (Philosophin), Prof. Dr. Clemens Hellsberg
(ehemaliger Vorstand der Wiener Philharmoniker), Dr. Philipp Blom (Philosoph und Historiker)
und Prof. Dr. Diedrich Diederichsen (Kulturwissenschafter und Poptheoretiker).

Programm

Beginn 19:00 Uhr

Begrüßung durch Simon Posch (Direktor HdM)

Impulsreferat von Heinz Palasser

Podiumsdiskussion mit den Teilnehmer*innen

Bitte beachten Sie die aktuell gültigen Covid-Maßnahmen.

Teilnahme

Der Eintritt ist frei. Die Besucher*innenzahl ist begrenzt.

Wir bitten daher um Ihre Anmeldung:

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Inside Beethoven – Das begehbare Ensemble

Posted on | by Jasmin Strauß-Aigner

Exhibition

Find out what it sounds like to be part of an orchestra. The walk-in sound exhibition “Inside Beethoven!” combines the latest musicological research with modern sound engineering to create a spectacular experience of being right inside the music – a perspective which is normally a closed book for the public and reserved for the musicians themselves.

You are invited to walk between the digital music stands and put yourself in the musicians’ shoes – an unusual, enriching experience for amateurs and professionals alike. This will shed light on the music itself, its polyphonic structure, the part played by each individual instrument, its contribution to the overall sound and its significance in the music as a whole.

Photo: Simon Waloschek

Visitors will hear Ludwig van Beethoven’s Septet in E flat major op. 20, both the version for winds and strings and Beethoven’s own trio arrangement for piano, clarinet and cello. Each individual part and the changes made for the trio arrangement can be followed at digital music stands as the music plays.

“Inside Beethoven!” is an innovative joint project which was realized at Detmold University of Music in commemoration of Beethoven’s 250th birthday. The exhibition will be touring Germany and Austria during 2020 and 2021.

The installation can be experienced at Haus der Musik until September 2021.

Information for your visit

We have developed a protection and hygiene concept to make your visit to the exhibition as safe as possible during the coronavirus pandemic. Please take note of the following when you visit:

  • Visitors may only enter the installation one at a time
  • Keep a distance of at least 2 metres between yourself and other people
  • Pay attention to the general rules of hygiene (appropriate behaviour when coughing and sneezing)
  • Do not come to the exhibition if you feel ill.

Accessibility

Barrier-free access to the exhibition is available.

A project in cooperation with 

Puebla meets Vienna

Posted on | by Jasmin Strauß-Aigner

During the week of May 13th, the emerging string quartet Cuarteto Lignum was a guest at Haus der Musik. The Mexican instrumentalists experienced five days packed with exciting encounters, such as a concert at the Mexican Embassy, two master classes with Prof. Josef Hell of the Vienna Philharmonic, as well as sightseeing and museum visits in the city centre, led by HdM information trainer Diego Ondarza.

The concert in the HdM courtyard on May 15th was a complete success. The young musicians Javier Alfonso Medina, Cristian Páez, Fernando Dominguez and Roni Gordillo played for a full house. International museum visitors stayed to listen to the sound of the talented young musicians, Viennese classical music enthusiasts came to Haus der Musik on this rainy day in order to brighten up their day. The program was: Borodin Quartet No. 2, Beethoven Quartet No. 4, 4th movement Revueltas, música de feria Ponce Estrellita Piazzolla Oblivion and Libertad. Thunderous applause was guaranteed because the quartet performed brilliantly and two of the members are merely 16 years old. After their stay in Vienna, they went on to Italy, where the European tour ended in Trento on 20th May. ¡Buen viaje, Cuarteto Lignum!

To stay informed about the Cuarteto Lignum follow @cuarteto_lignum on Instagram.

The quartet is part of the Orquestas Sinfónicas Esperanza Azteca, a project in collaboration with the Casa De La Música De Viena En Puebla.